Foodfotografie met de Sony A7 IV systeemcamera
Foodfotograaf Nia vertelt in deze review alles over hoe ze met de Sony Alpha 7 IV systeemcamera de meest creatieve foodfoto's kan maken!
Lees verder
Maurizio Previti
Wil jij dat je foto’s van eten er zo lekker uitzien, dat je direct trek krijgt? Het geheim zit vaak in de details. De juiste glans, scherpte en de sfeer. Ik neem je mee met mijn tips op het gebied van foodfotografie, zodat jij straks de lekkerste foodfoto’s kunt maken.
Voor mij is de foto van een gerecht pas echt geslaagd wanneer je ernaar kijkt en meteen denkt: 'Dat wil ik nu meteen hebben!' Hoe je dat voor elkaar krijgt? Vaak doet een beetje vocht in een gerecht het erg goed! Het verschil tussen droge sla of sla die is aangemaakt met een dressing of olie is een wereld van verschil (ook qua smaak trouwens). Denk ook aan gesmolten kaas op een burger die net van de grill of pan komt, dat wekt echt het gevoel op dat je trek krijgt. Als de burger er droog uitziet, smeer er dan lichtjes olie op zodat je een glans op de burger krijgt. Tomaat op de burger? Gebruik een fijne spray met water en spray dat op de tomaat, zo ziet het er vers en lekker uit! Je kunt hiervoor beter geen olie of vet gebruiken, ook niet op de kaas trouwens, want je zult zien dat de olie zich gaat scheiden en je grotere druppels op één plek krijgt.
Zelf heb ik altijd een macrolens bij me (tegenwoordig een 90mm lens, maar ik heb ook een 70mm lens gehad) voor foodfotografie. Ik hou namelijk van details! Je kunt heel dichtbij het gerecht scherpstellen en de structuren, details en/of bepaalde gedeeltes van een gerecht die er lekker uitzien, vergroten! Ook krijg je vaak een mooie onscherpte bokeh. Wil je meer dan alleen het gerecht fotograferen? Dan zou ik een 50mm lens pakken om het complete verhaal te vertellen. Mocht je geen macrolens hebben dan kun je ook tussenringen (tubes) gebruiken. Een stuk goedkoper en je kunt er prima mee beginnen.
Je kunt de duurste camera apparatuur hebben, maar als je licht lelijk is en je niet snapt hoe licht werkt, dan zal je foto er in mijn ogen meestal niet best uitzien. Mij is altijd verteld dat je beter niet met het licht mee moet schieten, tenzij je een bepaalde stijl met flits wilt aanhouden. Voor eten zet ik mijn lichtbron vaak schuin naast mij, mijn camera vanaf 45 tot 90 graden of rechtstreeks van de zijkant. Dit ligt helemaal aan jouw creativiteit wat je het mooiste vindt, bij elk gerecht kan dat ook variëren. Je zult zien dat het licht bij elke hoek ook een andere sfeer kan geven aan je foto. Ik kan je daarom ook sterk adviseren om een lichttraining te volgen, dat is een van mijn beste investeringen geweest. Houd altijd in gedachten dat er wel regels zijn, maar doorbreek ze ook, kijk wat dat oplevert! Ik heb vaak genoeg gehad dat ik, door vanuit een gekke hoek te fotograferen, juist een mooie en kunstzinnige foto kreeg. Ik denk dat je van deze momenten ook het meeste groeit in fotografie.
Een hand van bijvoorbeeld een chef die zijn gerecht afmaakt voegt vaak meer toe aan de foto dan alleen het gerecht. Menselijke interactie kan je foto echt vele malen versterken en geeft dynamiek aan je foto. Wat ik zelf vaak leuk vind om mee te experimenteren om meer dynamiek aan je foto te geven, is de sluitertijd laag zetten. Op bijvoorbeeld 1/15 van een seconde. Je moet waarschijnlijk wat vaker schieten om het gewenste resultaat te behalen, maar het geeft een mooie, creatieve, dynamische look. Ook het shaken van een cocktail, saus over een gerecht gieten of het met een pincet afmaken of flamberen van een gerecht zorgen voor een dynamisch en creatief beeld.
Mocht je een close-up maken van het gerecht met bijvoorbeeld een hand, kijk altijd naar de handen en nagels van diegene. Vieze of uitgegroeide nagels wegshoppen is niet leuk en je foto’s zijn dan in mijn ogen niet bruikbaar.
Bij veel aspecten van fotografie kun je helemaal gek gaan met filters en kleuren helemaal ombuigen. Echter, bij foodfotografie zou ik daar heel erg mee uitkijken. Er zijn natuurlijk altijd uitzonderingen. De ene filter is de andere niet. Maar je wilt wel dat de kleuren van het eten niet te veel afwijken van de originele kleuren. Dus als het gaat om gerechten fotograferen, gebruik ik zelden of helemaal geen filters. Maar bij foto’s van chefs die in de keuken aan het werk zijn, vind ik het juist leuk om een beetje die cinematic look eraan te geven! Zo haal ik veel inspiratie uit verschillende films en series om een eigen look te creëren. Hierin kan je juist heel veel doen met kleuren en die ombuigen naar warmere of koelere tinten. Verdiep je daarom ook in welke kleuren goed met elkaar matchen en welke niet. Als je bijvoorbeeld een reclame ziet van een supermarkt, dan zal je zien dat ze vaak slechts een paar kleuren gebruiken, zoals blauw en oranje in verschillende spectrums, deze komen dan ook in bijna elk shot terug. Zo worden de shots qua kleur niet te druk en rommelig. Dit kun je zelf dus ook toepassen met jouw foto’s. Als je het eenmaal ziet, dan zul je ook meer controle krijgen over je beelden en weet je ook gelijk waarom sommige beelden juist wel of niet werken. Misschien wil je juist die ene foto rommelig, dan weet je wat je kunt doen.
Canon RF 35mm f/1.8 Macro IS STM objectief
Caruba Extension Tube set Nikon Chroom (type II)
Godox Paraplu Softbox Bowens met Grid 120cm

Maurizio Previti is een foodfotograaf met een unieke achtergrond: hij werkte vanaf zijn vijftiende fulltime als kok. In 2020 combineerde hij deze culinaire ervaring met zijn passie voor fotografie. Zijn dynamische stijl richt zich op het vakmanschap en de rauwe, hardwerkende kant van de horeca.
Bekijk alle berichtenHoud mij op de hoogte van laatste nieuwtjes, interessante blogs en aanbiedingen.
Foto
Video
Objectieven
Drones
Verlichting
Tassen
Statief & grip
Studio
Verrekijkers
Printers & verbruik
Audio
Accu's & stroom
Geheugen & opslag
Kabels & aansluitingen
Beeld & bewerking
Accessoires
Opruiming